Trevor Key

Trevor Key to pierwsza publikacja poświęcona w całości twórczości fotografa, którego eksperymentalna i oparta na współpracy praktyka obejmowała ponad dwie dekady — od 1972 do 1995 roku. Album ukazuje Keya jako wizjonera wyprzedzającego swoją epokę oraz przypomina o szczególnym rodzaju fotograficznej magii: analogowej, materialnej i jednocześnie zapowiadającej nadejście ery cyfrowej.

Fotografia jako przestrzeń eksperymentu

Key traktował fotografię jako przestrzeń eksperymentu i twórczego rozwiązywania problemów. Współpracował z wybitnymi myślicielami i dyrektorami artystycznymi, m.in. Jamiem Reidem, Davidem Jamesem oraz Peterem Saville’em. Razem przekraczali granice fotografii użytkowej, podejmując ryzyko i poszukując nowych sposobów konstruowania obrazu.

Szczególne miejsce w książce zajmuje przełomowa współpraca Keya i Petera Saville’a. Ich wspólne eksperymenty wykraczały daleko poza projektowanie okładek płyt. Z czasem stały się niezależnym poszukiwaniem nowych języków wizualnych — przestrzenią, w której fotografia, projektowanie i intuicja mogły swobodnie przenikać się bez ograniczeń narzuconych przez komercyjny brief.

Eksperymentalna fotografia Trevora Keya prezentowana w albumie

Rozkładówka publikacji poświęconej twórczości Trevora Keya

Analogowa fotografia bez ograniczeń

Centralnym punktem publikacji jest unikalna fotografia martwej natury Keya. W połowie lat 80. fotograf świadomie odwracał tradycyjne konwencje pracy w ciemni, tworząc intensywne, abstrakcyjne obrazy. Powstałe wówczas fotografie zachowują niezwykłą aktualność i pokazują, jak wiele twórczej wolności może wynikać z materialnego, ręcznego procesu pracy.

Ekskluzywne wydawnictwo dostępne w 5 wersjach oprawy

Książkę opracowało Stockholm Design Lab, koncentrując narrację na eksperymentalnym podejściu Keya do obrazu. Publikację uzupełnia rozmowa Petera Saville’a z pisarką i kuratorką Charlotte Cotton, w której Saville dzieli się osobistym spojrzeniem na wspólną pracę z Keyem oraz przemiany kultury wizualnej, które razem współtworzyli.

Album dostępny jest w 5 kolorach okładki: niebieskim, fioletowym, czerwonym, żółtym i zielonym.

Jedna z pięciu wersji oprawy albumu Trevor Key

Album Trevor Key zaprojektowany przez Stockholm Design Lab

Nie tylko retrospektywa

Wydany w lipcu 2026 roku album jest czymś więcej niż retrospektywą. To wizualny list miłosny do przyszłości obrazu — przypomnienie, że przełomowe idee nie zawsze rodzą się dzięki nowym technologiom. Czasem wystarczą aparat, materia, eksperyment i twórcza współpraca, by stworzyć język wizualny, który wyprzedza własny czas.

Publikacja SIGMA Foundation

Założona w 2025 roku przez prezesa Sigma, Kazuto Yamaki, Sigma Foundation powstała jako dedykowana inicjatywa wspierająca i promująca współczesną fotografię.

Sigma to japoński producent obiektywów i aparatów fotograficznych. Kierując się filozofią „The Art of engineering, Engineering for Art”, firma dąży do tworzenia bezkompromisowych rozwiązań optycznych dla artystów, twórców i profesjonalistów pracujących we wszystkich dziedzinach sztuk wizualnych.

Trevor Key

Trevor Key był jednym z najbardziej innowacyjnych i utalentowanych fotografów „przed erą Photoshopa”, którzy pojawili się na londyńskiej scenie fotograficznej w latach 60. XX wieku, ale jego karierę przerwała przedwczesna śmierć w 1995 roku. Jak wielu utalentowanych artystów, był skromny i raczej nie dbał o sławę i majątek, w związku z czym pośmiertne informacje o nim są dość chaotycznie uporządkowane. Niniejsza strona internetowa ma na celu naprawienie tej sytuacji i zapewnienie jednego centrum, z którego można zidentyfikować i uzyskać dostęp do wszystkich prac twórczych Trevora.