Pełnoklatkowy aparat może mieć bardzo rozbudowane możliwości, ale dopiero odpowiednio dobrany obiektyw pozwala wykorzystać je w praktyce. To właśnie optyka decyduje o kącie widzenia, sposobie odwzorowania przestrzeni, pracy w słabym świetle, charakterze nieostrości, wygodzie fotografowania oraz o tym, czy cały zestaw będzie narzędziem zabieranym wszędzie, czy sprzętem przeznaczonym do konkretnych zadań.

W systemie L-Mount wybór jest wyjątkowo szeroki. Oferta SIGMA obejmuje zarówno małe stałki do codziennego fotografowania, jasne zoomy reporterskie, obiektywy portretowe i makro, jak również teleobiektywy do sportu i przyrody. Ta różnorodność jest dużą zaletą, lecz może również utrudniać pierwszą decyzję zakupową.

Czy najlepszym początkiem będzie klasyczny zoom 24–70mm F2.8? Czy lepiej wybrać lżejszy model 28–70mm F2.8? A może jeden obiektyw o bardzo szerokim zakresie, taki jak 20–200mm, albo jasna stałka 35mm, 50mm czy 85mm? W tym przewodniku porządkujemy najważniejsze pojęcia, wyjaśniamy oznaczenia obiektywów SIGMA i pokazujemy, jak dopasować sprzęt do własnego sposobu fotografowania, zamiast kierować się wyłącznie popularnością danego modelu.

 1. Od czego zacząć wybór obiektywu SIGMA do pełnej klatki?
 2. Z jakiej serii wybrać obiektyw SIGMA – Art, Sports czy Contemporary?
 3. Który pełnoklatkowy obiektyw SIGMA będzie najbardziej uniwersalny?
 4. Czy warto kupić jeden obiektyw, czy zbudować zestaw kilku modeli?
 5. Jak dobrać obiektyw SIGMA do rodzaju fotografii?
 6. Najczęstsze błędy przy wyborze obiektywu do pełnej klatki
 7. FAQ – obiektywy SIGMA do pełnoklatkowych aparatów L-Mount

Najbezpieczniejsza kolejność wyboru wygląda następująco: najpierw określamy rodzaj wykonywanych zdjęć, następnie potrzebny zakres ogniskowych, później wymaganą jasność, a dopiero na końcu porównujemy konkretne serie, gabaryty i funkcje dodatkowe. Odwrócenie tej kolejności często prowadzi do zakupu obiektywu znakomitego technicznie, ale niedopasowanego do codziennego sposobu pracy.

Osoba fotografująca wydarzenia potrzebuje elastyczności i szybkiej zmiany kadru. Fotograf krajobrazu zwykle zwraca większą uwagę na szeroki kąt, jakość obrazu przy brzegach i możliwość stosowania filtrów. Portrecista może priorytetowo traktować dużą jasność i sposób oddawania nieostrości, a fotograf przyrody – zasięg, autofocus, stabilizację i odporność konstrukcji.

Dobrze jest przejrzeć własne zdjęcia z ostatnich miesięcy i sprawdzić, które ogniskowe pojawiają się najczęściej. Taka analiza jest bardziej miarodajna niż ogólna lista „najlepszych obiektywów”. Jeżeli większość fotografii powstaje pomiędzy 28 a 60 mm, ciężki telezoom może przez większość czasu pozostawać w szafie. Jeżeli natomiast często kadrujemy odległe detale, zwierzęta lub sport, standardowy zoom kończący się na 70 mm szybko okaże się niewystarczający.

Ogniskowa wpływa przede wszystkim na kąt widzenia. Krótkie ogniskowe pozwalają objąć rozległą scenę, dłuższe zawężają kadr i ułatwiają wyizolowanie detalu. W uproszczeniu można przyjąć, że:

 - zakres 14–24 mm sprawdza się w fotografii krajobrazowej, architekturze, wnętrzach, astrofotografii i kreatywnych ujęciach z mocno zaznaczoną perspektywą;

 - zakres 24–70 mm jest klasycznym wyborem do reportażu, wydarzeń, podróży, portretu środowiskowego, fotografii rodzinnej i wielu zadań komercyjnych;

 - ogniskowe 50–105 mm dobrze odpowiadają potrzebom portretowym, produktowym i fotografowaniu detali;

 - zakres 70–200 mm łączy portret, reportaż z większej odległości, sport halowy, scenę i wydarzenia;

 - obiektywy 100–600 mm są kierowane przede wszystkim do fotografii przyrodniczej, lotniczej i sportowej.

Nie oznacza to, że każda ogniskowa ma tylko jedno zastosowanie. Szerokim kątem można wykonać ekspresyjny portret, a teleobiektywem minimalistyczny krajobraz. Powyższy podział pomaga jednak ustalić punkt wyjścia.

Maksymalny otwór przysłony wpływa na ilość światła docierającego do matrycy oraz na możliwości kontrolowania głębi ostrości. Zoom ze stałym światłem F2.8 jest szczególnie przydatny podczas wydarzeń, pracy w pomieszczeniach, fotografowania po zmroku i filmowania. Stałki F1.2 lub F1.4 pozwalają jeszcze mocniej odseparować fotografowaną osobę od tła i pracować przy słabszym oświetleniu.

Zoom daje swobodę kadrowania bez zmiany pozycji i ogranicza liczbę zmian obiektywu. Jest szczególnie wygodny w reportażu, podróży, podczas wydarzeń i w sytuacjach, których nie da się powtórzyć. Nowoczesne zoomy SIGMA mogą oferować wysoką jakość obrazu, stałe światło F2.8, szybki autofocus i rozbudowaną ergonomię.

Stałka zachęca natomiast do świadomej pracy z odległością i kompozycją. Często jest jaśniejsza, mniejsza lub zapewnia bardziej wyspecjalizowany sposób obrazowania. Ogniskowa 35 mm dobrze sprawdza się w reportażu i fotografii codziennej, 50 mm jest bardzo uniwersalna, 85 mm pozostaje klasycznym wyborem portretowym, a 105 mm może łączyć portret z fotografią makro.

Nie trzeba traktować tych rozwiązań jako konkurencyjnych. Bardzo praktycznym zestawem jest uniwersalny zoom uzupełniony jedną jasną stałką dobraną do ulubionego rodzaju fotografii.

Każda linia została zbudowana wokół innego zestawu priorytetów. Model Contemporary może być trafniejszym wyborem od modelu Art, jeżeli najważniejsze są niewielkie rozmiary. Z kolei obiektyw Sports może być lepszy od obu pozostałych nie dlatego, że zawsze tworzy „ładniejszy” obraz, ale dlatego, że zapewnia funkcje potrzebne podczas fotografowania szybko poruszających się obiektów.

Seria Art koncentruje się na wysokiej jakości optycznej i dużych możliwościach twórczych. Znajdują się w niej jasne obiektywy stałoogniskowe, szerokie kąty, obiektywy makro oraz zoomy. To linia często wybierana przez fotografów portretowych, ślubnych, krajobrazowych i architektury, a także przez filmowców poszukujących wysokiej rozdzielczości i rozbudowanej kontroli obrazu.

Art nie musi automatycznie oznaczać obiektywu bardzo ciężkiego, jednak priorytetem tej serii nie jest minimalizowanie każdego grama za wszelką cenę. Jeżeli konstrukcja wymaga większych elementów optycznych lub bardziej rozbudowanego mechanizmu, użytkownik otrzymuje wyższe gabaryty w zamian za konkretne możliwości.

Contemporary łączy wysoką jakość obrazu z mobilnością i uniwersalnością. W tej linii znajdziemy zarówno kompaktowe stałki I series, jak i lekkie zoomy, superzoomy oraz teleobiektywy przeznaczone dla osób, które chcą zachować rozsądny rozmiar zestawu.

Szczególną częścią linii Contemporary jest I series. Obejmuje metalowe, pełnoklatkowe stałki projektowane jako kompaktowe obiektywy do codziennego fotografowania. W systemie L-Mount można zbudować z nich bardzo mały zestaw obejmujący szeroki kąt, standard i krótki teleobiektyw. Aktualna rodzina I series liczy dziewięć modeli, od 17mm F4 DG do 90mm F2.8 DG.

Seria Sports jest przeznaczona do wymagającej fotografii dynamicznych tematów. Priorytetami są tutaj szybkość działania, precyzja autofocusu, ergonomia, stabilizacja w modelach oznaczonych symbolem OS, trwałość i funkcje przydatne podczas pracy w terenie.

Wybierając serię Sports, trzeba zaakceptować, że duży zasięg, jasność, stabilizacja i rozbudowana konstrukcja mają wpływ na wagę. W tej klasie ergonomię należy oceniać nie tylko przez pryzmat masy samego obiektywu, ale również sposobu transportu, pracy z monopodem lub statywem, wyważenia zestawu i czasu trwania sesji.

Nie istnieje jeden model, który będzie równie dobry dla każdego fotografa. Uniwersalność może oznaczać szeroki zakres ogniskowych, stałe światło F2.8, niewielką wagę, możliwość wykonania zbliżeń albo po prostu taki balans cech, który pozwala pozostawić pozostałe obiektywy w domu.

W praktyce cztery modele szczególnie dobrze pokazują różne rozumienie uniwersalności.

Zakres 24–70 mm obejmuje szeroki kąt potrzebny we wnętrzach, ogniskowe standardowe do reportażu oraz krótki zakres portretowy. Stałe światło F2.8 pozwala zachować jednakowe ustawienia ekspozycji podczas zmiany ogniskowej i ułatwia pracę w słabszym świetle.

Druga generacja waży 745 g w wersji L-Mount, korzysta z filtrów 82 mm, ma napęd HLA, pierścień przysłony, dwa przyciski AFL oraz konstrukcję zabezpieczoną przed pyłem i zachlapaniami. Minimalna odległość ostrzenia przy szerokim końcu wynosi 17 cm, co zwiększa możliwości wykonywania dynamicznych zbliżeń.

To bardzo mocny kandydat na pierwszy profesjonalny obiektyw do reportażu, ślubów, wydarzeń, fotografii rodzinnej, portretu środowiskowego, pracy komercyjnej i filmu. Jego przewagą nad zoomami rozpoczynającymi się od 28 mm jest szerszy początek zakresu, który bywa decydujący w małych pomieszczeniach i przy rozbudowanych scenach.

SIGMA 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary również oferuje stałe światło F2.8, ale jest wyraźnie mniejsza i lżejsza. Wersja L-Mount waży 470 g, ma długość około 101,5 mm i korzysta z filtrów 67 mm.

Różnica 275 g względem 24–70mm F2.8 DG DN II | Art jest odczuwalna podczas całodziennego spaceru, pracy na gimbalu i podróży z ograniczonym bagażem. Kompromisem jest początek zakresu od 28 mm, mniej rozbudowany zestaw elementów sterujących i prostsze uszczelnienie w obrębie mocowania.

Ten obiektyw jest dobrym wyborem dla fotografa, który chce mieć jasny zoom do codziennego użytkowania, ale nie chce, aby sam obiektyw zdominował niewielki korpus. Sprawdzi się w podróży, fotografii rodzinnej, miejskiej, portrecie, lekkim reportażu i filmowaniu.

Zakres od 20 do 200 mm łączy bardzo szerokie ujęcia z użytecznym teleobiektywem. Użytkownik może w jednej chwili przejść od krajobrazu lub architektury do detalu, portretu, sceny ulicznej czy odległego motywu. Wersja L-Mount waży 550 g, ma długość 115,5 mm i oferuje skalę odwzorowania 1:2 w zakresie od 28 do 85 mm.

To jedna z najciekawszych propozycji dla osób, które chcą ograniczyć zmiany obiektywów. Sprawdzi się podczas podróży, rodzinnych wyjazdów, spacerów po mieście i w sytuacjach, gdy nie wiadomo, jakie tematy pojawią się w ciągu dnia.

Kompromisem jest zmienne światło F3.5–6.3. Przy dłuższych ogniskowych obiektyw nie zapewni takiej swobody w słabym świetle i tak małej głębi ostrości jak zoom F2.8 lub jasna stałka. Jego uniwersalność wynika z zakresu i niewielkiej masy, a nie z maksymalnej jasności.

SIGMA 28–105mm F2.8 DG DN | Art zachowuje stałe światło F2.8, ale sięga dalej niż klasyczne 24–70 mm. Zakres 85–105 mm jest bardzo użyteczny w portrecie, fotografii wydarzeń, detalu i pracy studyjnej. Obiektyw waży 995 g w wersji L-Mount, ma filtr 82 mm, minimalną odległość ostrzenia 40 cm w całym zakresie i skalę odwzorowania 1:3,1 przy 105 mm.

To propozycja dla osób, które często zmieniają 24–70 mm na dłuższy obiektyw tylko po to, aby uzyskać ciaśniejszy portret albo detal. Dodatkowy zakres może ograniczyć liczbę zmian szkła podczas wydarzeń i sesji. Trzeba jednak zaakceptować początek od 28 mm oraz masę bliską jednemu kilogramowi.

W fotografii ślubnej, modowej, portretowej i komercyjnej taki kompromis może okazać się bardziej praktyczny niż noszenie dwóch obiektywów. Dla fotografa podróżniczego priorytetowo traktującego lekkość lepszy może być jednak model 28–70 mm albo 20–200 mm.

Jeżeli najważniejsza jest profesjonalna wszechstronność i szeroki początek zakresu, najbezpieczniejszym wyborem będzie 24–70mm F2.8 DG DN II | Art. Jeżeli liczy się mała masa przy zachowaniu F2.8, warto wybrać 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary. Gdy celem jest podróż z jednym obiektywem, największą swobodę kadrowania zapewni 20–200mm F3.5–6.3 DG | Contemporary. Jeżeli natomiast fotograf często potrzebuje 85–105 mm i nie chce rezygnować ze stałego F2.8, najbardziej funkcjonalny może być 28–105mm F2.8 DG DN | Art.

Jeden obiektyw upraszcza fotografowanie. Nie trzeba zastanawiać się, który model zabrać, rzadziej odsłaniamy matrycę podczas zmiany optyki, a torba pozostaje mniejsza. To bardzo dobre rozwiązanie na początku, ponieważ pozwala poznać własne preferencje bez kupowania kilku modeli na podstawie przypuszczeń.

Zestaw kilku obiektywów daje natomiast większą specjalizację. Szeroki zoom może lepiej obsłużyć wnętrza i krajobraz, jasna stałka zapewni inny charakter portretu, a teleobiektyw otworzy fotografię sportową i przyrodniczą. Rozbudowa ma sens wtedy, gdy drugi obiektyw rozwiązuje konkretny problem, a nie tylko powtarza większość możliwości pierwszego.

Jeden zoom warto wybrać, gdy aparat ma towarzyszyć użytkownikowi w podróży, na rodzinnych wydarzeniach, podczas spacerów i w codziennej dokumentacji. Dla osoby oczekującej bardzo szerokiego zakresu naturalnym kandydatem będzie 20–200mm F3.5–6.3 DG | Contemporary. Dla użytkownika stawiającego na jasność i jakość profesjonalną – 24–70mm F2.8 DG DN II | Art. Dla osoby szukającej lekkiego zestawu – 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary.

Jeden obiektyw jest również dobrym narzędziem do nauki. Po kilku miesiącach można sprawdzić w programie do katalogowania zdjęć, z których ogniskowych korzystaliśmy najczęściej. Jeżeli większość portretów powstała w okolicy 70 mm, kolejnym krokiem może być stałka 85 mm. Jeżeli często brakowało szerszego kadru, sensownym uzupełnieniem będzie 16–28 mm lub 14–24 mm.

Stałka jest dobrym drugim obiektywem, gdy podstawowy zoom nie zapewnia wystarczającej jasności lub oczekiwanego sposobu oddzielania postaci od tła. Do reportażu i zdjęć codziennych dobrym uzupełnieniem może być 35 mm. Ogniskowa 50 mm sprawdzi się jako uniwersalny standard, a 85 mm jako klasyczny obiektyw portretowy.

W lekkim systemie L-Mount można połączyć 20–200 mm z niewielką stałką I series, na przykład 35mm F2 DG | Contemporary albo 50mm F2 DG | Contemporary. Zoom obsłuży większość sytuacji w dobrym świetle, a stałka przejmie pracę wieczorem, w pomieszczeniach lub wtedy, gdy zależy nam na mniejszej głębi ostrości.

Klasycznym zestawem zawodowym jest 24–70mm F2.8 oraz 70–200mm F2.8. Pozwala on płynnie przejść od szerokiego reportażu do portretu, sceny i sportu z umiarkowanej odległości. Jest jednak relatywnie ciężki i wymaga większej torby.

Lżejszą alternatywą jest 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary połączony z 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary. Zestaw obejmuje szeroki kąt, standard i krótki portret, a oba obiektywy mają stałe światło F2.8. Dla fotografa krajobrazu, wnętrz, podróży i filmu może to być bardzo funkcjonalny komplet.

Fotograf przyrody może rozpocząć od 100–400mm F5–6.3 DG DN OS | Contemporary, a dopiero później zdecydować, czy potrzebuje 150–600 mm, 60–600 mm albo specjalistycznego modelu 500 mm lub 300–600 mm. W tej dziedzinie najlepiej rozbudowywać zestaw na podstawie realnych braków zasięgu, jasności i szybkości działania.

Tak, ale wymaga innego stylu pracy. Zestaw 24 mm, 50 mm i 90 mm może pokryć szeroki kąt, standard i portret, zachowując kompaktowe rozmiary, zwłaszcza w I series. Z kolei komplet 35 mm, 50 mm i 85 mm z linii Art będzie nastawiony na większą jasność i bardziej świadome operowanie głębią ostrości.

Stałki zmuszają do częstszego przemieszczania się i zmiany obiektywu, lecz wielu fotografów właśnie dzięki temu pracuje uważniej. Nie jest to rozwiązanie obiektywnie lepsze od zoomu. Jest po prostu bardziej odpowiednie dla osób, które preferują konkretną ogniskową i chcą wykorzystać jej pełny potencjał.

Tak, oznaczenie DG odnosi się do pola obrazowego odpowiedniego dla pełnej klatki. Nie oznacza jednak, że każda wersja każdego obiektywu DG pasuje do aparatu L-Mount. Trzeba sprawdzić bagnet. Szczególną ostrożność należy zachować przy zakupie używanego obiektywu, ponieważ podobnie brzmiące modele mogą występować w wersjach do innych systemów albo pochodzić z epoki lustrzanek.

Przykładowo starsze obiektywy DG HSM mogą być pełnoklatkowe, ale występować z mocowaniem Canon EF, Nikon F lub SIGMA SA. Z kolei współczesny model DG dostępny w natywnej wersji L-Mount nie wymaga adaptera.

Jeżeli obiektyw DC ma bagnet L-Mount, można go fizycznie zamocować do pełnoklatkowego korpusu tego systemu. Aparat będzie jednak zwykle pracował w trybie APS-C, czyli wykorzystywał mniejszy obszar sensora. Kąt widzenia również będzie odpowiadał wartości po uwzględnieniu mnożnika około 1,5×.

Przykładowo 18–50mm F2.8 DC DN | Contemporary zachowuje się na takim korpusie jak zakres odpowiadający mniej więcej 27–75 mm w przeliczeniu na pełną klatkę, ale zapis nie wykorzystuje całej powierzchni matrycy. To rozwiązanie może być praktyczne przejściowo, lecz do docelowego zestawu pełnoklatkowego lepiej wybierać modele DG.

Dobre dopasowanie obiektywu nie zaczyna się od pytania o najwyższą rozdzielczość, lecz od pytania o warunki pracy. Inny model będzie wygodny podczas górskiej wędrówki, inny w ciemnej sali weselnej, a jeszcze inny przy fotografowaniu ptaków z ukrycia.

Do rozległych krajobrazów, wnętrz i architektury naturalnymi kandydatami są 14–24mm F2.8 DG DN | Art oraz 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary. Pierwszy rozpoczyna się od bardzo szerokich 14 mm i jest nastawiony na wysoką jakość obrazu. Drugi jest lżejszy, ma gwint na filtry 72 mm i wewnętrzny mechanizm zoomu, dlatego może być szczególnie wygodny w podróży i filmowaniu.

Fotografowie preferujący stałki mogą rozważyć 14mm F1.4 DG | Art, 20mm F1.4 DG DN | Art albo mniejsze modele I series, takie jak 17mm F4 DG | Contemporary, 20mm F2 DG | Contemporary i 24mm F2 DG | Contemporary. W astrofotografii duża jasność pomaga skrócić czas ekspozycji, natomiast podczas dziennego krajobrazu priorytetem może być niższa masa i możliwość łatwego korzystania z filtrów.

Przy architekturze warto pamiętać, że bardzo szeroki kąt nie zastępuje właściwej pozycji aparatu. Pochylenie korpusu powoduje zbieganie się pionów, a zbyt bliskie podejście do pierwszego planu może nadmiernie podkreślić perspektywę. Obiektyw daje możliwości, ale kompozycja nadal zależy od sposobu ustawienia aparatu.

Najbardziej klasycznym wyborem jest 24–70mm F2.8 DG DN II | Art. Zakres pozwala wykonać szeroki plan, zdjęcie kilku osób, portret środowiskowy i ciaśniejszy kadr bez zmiany obiektywu. Stałe F2.8 pomaga pracować w salach, kościołach i wieczorem.

Osoba preferująca lżejszy zestaw może wybrać 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary. Trzeba jedynie ocenić, czy 28 mm będzie wystarczająco szerokie w małych pomieszczeniach. Fotograf, który często potrzebuje dłuższych portretów, może sięgnąć po 28–105mm F2.8 DG DN | Art.

Drugim korpusem lub uzupełnieniem zoomu może być jasna stałka 35 mm, 50 mm albo 85 mm. Takie połączenie daje bezpieczeństwo zoomu i możliwość tworzenia bardziej selektywnych kadrów przy słabym świetle.

W fotografii ulicznej często wygrywa sprzęt, który nie zwraca uwagi i jest gotowy do użycia przez cały dzień. Stałki I series 35mm F2 DG, 45mm F2.8 DG i 50mm F2 DG | Contemporary dobrze wpisują się w ten sposób pracy. Są niewielkie, a ich ogniskowe pozwalają fotografować codzienne sceny bez nadmiernego dystansu.

Podróżnik oczekujący maksymalnej elastyczności może wybrać 20–200mm F3.5–6.3 DG | Contemporary. Jednym obiektywem wykona szeroki krajobraz, zdjęcia uliczne, portret i odległy detal. Jeżeli ważniejsza jest praca wieczorem, dobrym rozwiązaniem będzie 28–70mm F2.8 uzupełniony małą stałką F2.

Do podróży nie należy oceniać obiektywu wyłącznie przez pryzmat zakresu. Znaczenie ma odporność na warunki, koszt filtrów, rozmiar osłony przeciwsłonecznej, długość po wysunięciu, możliwość spakowania całego zestawu do niewielkiej torby oraz to, czy użytkownik rzeczywiście chce nosić dodatkowy teleobiektyw.

Ogniskowa 85 mm pozostaje jednym z najbardziej klasycznych wyborów portretowych. SIGMA 85mm F1.4 DG DN | Art pozwala uzyskać małą głębię ostrości i wygodny dystans do fotografowanej osoby. Ogniskowa 50 mm lepiej pokazuje postać wraz z otoczeniem, a 105 lub 135 mm pomaga tworzyć ciaśniejsze kadry i pracować z większej odległości.

SIGMA 105mm F2.8 DG DN MACRO | Art może pełnić podwójną rolę obiektywu do detali i portretu. SIGMA 135mm F1.4 DG | Art jest bardziej wyspecjalizowaną propozycją dla osób poszukujących silnej separacji postaci od tła. W studiu i podczas wydarzeń bardzo praktyczne są również zoomy 28–105mm F2.8 oraz 70–200mm F2.8.

Warto pamiętać, że wygląd perspektywy wynika przede wszystkim z odległości aparatu od modela. Dłuższa ogniskowa skłania fotografa do odsunięcia się, dzięki czemu proporcje twarzy są zwykle przedstawiane spokojniej. Krótsza ogniskowa może dać bardziej bezpośredni, reportażowy portret, ale wymaga świadomego kontrolowania dystansu.

Do sportu halowego, wydarzeń scenicznych i dynamicznego reportażu bardzo uniwersalny jest 70–200mm F2.8 DG DN OS | Sports. Stałe F2.8 pomaga utrzymać krótkie czasy migawki, a zakres pozwala reagować na zmieniającą się odległość.

W fotografii ptaków, ssaków, samolotów i sportów rozgrywanych na dużym obszarze potrzebny jest większy zasięg. 100–400mm F5–6.3 DG DN OS | Contemporary jest relatywnie mobilnym wejściem w świat długich ogniskowych. 150–600mm F5–6.3 DG DN OS | Sports zapewnia klasyczny zakres terenowy, a 60–600mm F4.5–6.3 DG DN OS | Sports dodatkowo obejmuje ogniskowe standardowe i krótkie tele.

Modele 500mm F5.6 DG DN OS | Sports oraz 300–600mm F4 DG OS | Sports są skierowane do bardziej wyspecjalizowanej pracy. Ich wybór powinien być poprzedzony oceną dystansu do obiektu, możliwości transportowych i sposobu podparcia zestawu. W tej dziedzinie wypożyczenie obiektywu przed zakupem może dać więcej informacji niż samo porównanie specyfikacji. Aktualny katalog SIGMA obejmuje wszystkie wymienione konstrukcje w rodzinie pełnoklatkowej.

Najbardziej oczywistym wyborem jest 105mm F2.8 DG DN MACRO | Art, który oferuje odwzorowanie 1:1. Pozwala fotografować drobne przedmioty, biżuterię, rośliny, faktury i detale, zachowując wygodniejszy dystans roboczy niż krótsze konstrukcje makro.

Do większych produktów i ujęć aranżowanych można również używać 50 mm, 65 mm, 85 mm albo standardowego zoomu. W fotografii produktowej ważna jest nie tylko minimalna odległość ostrzenia, lecz również kształt przedmiotu, dostępna przestrzeń, pożądana perspektywa i możliwość ustawienia oświetlenia bez zasłaniania go aparatem.

W filmowaniu duże znaczenie mają płynność autofocusu, masa zestawu, sposób pracy pierścienia ostrości, zmiana kąta widzenia podczas przeostrzania, pierścień przysłony i zachowanie środka ciężkości.

SIGMA 16–28mm F2.8 DG DN | Contemporary ma wewnętrzny zoom, dzięki czemu nie zmienia długości podczas pracy. 28–70mm F2.8 DG DN | Contemporary jest lekki i wygodny na gimbalu. 24–70mm F2.8 DG DN II | Art oferuje rozbudowaną ergonomię, szybki napęd HLA i konstrukcję ograniczającą focus breathing. 28–105mm F2.8 DG DN | Art może zmniejszyć potrzebę zmiany obiektywu podczas realizacji.

Przy filmowaniu należy sprawdzić konkretne funkcje z używanym korpusem. Możliwość liniowego ustawienia pierścienia ostrości, programowania przycisków czy sterowania przysłoną może zależeć od aparatu i wersji oprogramowania.

Art, Contemporary i Sports opisują priorytety konstrukcji, ale nie mówią, który model będzie najlepszy dla konkretnej osoby. Lekki Contemporary może dawać lepsze rezultaty w praktyce, jeżeli jest częściej zabierany na zdjęcia. Sports będzie właściwy przy dynamicznym temacie, lecz niepotrzebny do codziennego spaceru po mieście.

F1.2 lub F1.4 daje ogromne możliwości, lecz zwiększa koszt i zwykle gabaryty. Jeżeli większość zdjęć powstaje przy F5.6, a aparat jest używany głównie w dzień, mniejszy model F2 może być rozsądniejszy. Dużą jasność warto kupować wtedy, gdy będzie świadomie wykorzystywana.

Cztery milimetry na szerokim końcu brzmią niepozornie, ale różnica kąta widzenia jest zauważalna. W małym pokoju, ciasnej ulicy, podczas fotografowania grupy osób lub architektury 24 mm może uratować kadr. Z kolei użytkownik, który rzadko schodzi poniżej 35 mm, może bez problemu wybrać lżejszy zoom zaczynający się od 28 mm.

Niska masa jest zaletą, ale trzeba uwzględnić cały zestaw. Duży aparat z uchwytem może dobrze równoważyć cięższy obiektyw, a mały korpus z bardzo lekką optyką tworzyć znakomity zestaw podróżny. Ważna jest także długość, średnica, rozmiar osłony i miejsce zajmowane w torbie.

DG oznacza pełnoklatkowe pole obrazowe, ale nie mówi nic o bagnecie. Obiektyw DG w wersji Sony E, Canon EF, Nikon F lub innym mocowaniu nie stanie się natywnym obiektywem L-Mount tylko dlatego, że pokrywa pełną klatkę. Zawsze trzeba sprawdzić pełną nazwę i wersję obiektywu.

Model DC może mieć mocowanie L-Mount i działać na pełnoklatkowym korpusie, ale zwykle wymusza tryb APS-C. Jeżeli użytkownik kupił pełnoklatkowy aparat po to, aby korzystać z całej powierzchni sensora, powinien wybierać optykę DG.

Kompaktowy model jest lepszy, jeżeli dzięki niemu częściej zabieramy aparat. Większy obiektyw ma sens, gdy regularnie wykorzystujemy jego przewagi, na przykład większą jasność, szerszy zakres, stabilizację, szybszy autofocus lub rozbudowaną ergonomię.

Zakup kilku obiektywów jednocześnie może utrudnić poznanie własnych preferencji. Rozsądniej zacząć od jednego modelu, przeanalizować wykonane zdjęcia i dopiero wtedy uzupełnić brakujący zakres. W ten sposób każdy kolejny obiektyw ma wyraźną rolę.

Art wybieramy, gdy priorytetem jest wysoka jakość optyczna, duża jasność i możliwości twórcze. Contemporary jest najlepszym kierunkiem dla osób szukających równowagi pomiędzy jakością, wielkością i uniwersalnością. Sports powstała do dynamicznych tematów, długich ogniskowych i wymagającej pracy w terenie.

Dla wielu użytkowników będzie to 24–70mm F2.8 DG DN II | Art, ponieważ łączy szeroki kąt, standard, krótki portret i stałe światło F2.8. Osoby stawiające na lekkość mogą wybrać 28–70mm F2.8, a podróżnicy oczekujący jednego obiektywu – 20–200mm.

Kompaktowy model jest lepszy, jeżeli dzięki niemu częściej zabieramy aparat. Większy obiektyw ma sens, gdy regularnie wykorzystujemy jego przewagi, na przykład większą jasność, szerszy zakres, stabilizację, szybszy autofocus lub rozbudowaną ergonomię.

Na początku jeden zoom pozwala poznać najczęściej używane ogniskowe. Zestaw kilku obiektywów warto budować wtedy, gdy każdy kolejny model rozwiązuje konkretny problem, na przykład brak szerokiego kąta, jasności, zasięgu lub możliwości makro.

Tak, oznaczenie DG informuje o pokryciu pełnoklatkowej matrycy. Trzeba jednak wybrać wersję mocowania zgodną z aparatem.

Tak, jeżeli ma bagnet L-Mount, ale aparat będzie zwykle działał w trybie APS-C i wykorzysta tylko część matrycy. Do pełnego wykorzystania sensora należy wybrać obiektyw DG.

Najpierw należy określić dominujący temat, później potrzebne ogniskowe, jasność i warunki pracy. Krajobraz wymaga zwykle szerokiego kąta, portret korzysta z 50–135 mm, reportaż z 24–70 mm, a sport i przyroda z dłuższych teleobiektywów.

Szeroka oferta SIGMA dla systemu L-Mount pozwala zbudować zarówno mały zestaw codzienny, jak i profesjonalny komplet do reportażu, filmu, portretu, krajobrazu czy fotografii przyrodniczej. Kluczem nie jest znalezienie obiektywu o najdłuższej specyfikacji, lecz modelu najlepiej odpowiadającego realnym potrzebom.

Najpierw warto określić, jakie zdjęcia powstają najczęściej. Następnie wybrać zakres ogniskowych, ocenić potrzebną jasność i zdecydować, ile sprzętu chcemy nosić. Dopiero później przychodzi czas na wybór serii Art, Contemporary lub Sports oraz porównanie szczegółowych funkcji.

Dla jednego użytkownika najlepszym początkiem będzie 24–70mm F2.8 DG DN II | Art. Dla innego znacznie lepszy okaże się lekki 28–70mm F2.8, wszechstronny 20–200mm albo niewielka stałka 35mm F2. Najlepszy obiektyw to nie ten, który imponuje na papierze, lecz ten, który pozwala fotografować częściej, sprawniej i dokładnie w taki sposób, w jaki chcemy opowiadać obrazem.